Lea

肉丝的逆光色调小教程。

Roseeeeeeee·LoFoTo:

    这段时间一直有不少人评论或者问我逆光的方法,我也一直想写一篇小教程跟大家分享一下,不过苦于文笔不好以及自己太懒,一直拖到现在,也才学PS后期不久,技术有限,还请诸位高手大师莫喷。


    首先,从天气上来说,逆光逆光,一定要有光才行,所以只有少云的天气或者大晴天(主要是太阳要可见)才行。时间的选择,一般是在日落前(出发前可以搜搜当天的日落时间)的一到两个小时内,也就是太阳光由强烈转向温和的时候。当然,早上日出后的一段时间也是可以的,不过我太懒了,至今没有早上拍过逆光......


    其次,器材的选择上,如果想拍出光晕,还有照片上部进光的效果,我的建议是用老镜头,现在镜头因为镀膜比较好,抗眩光能力比较强,已经少了很多逆光的味道,我自己是用5D3+OM55的组合,在不同的角度会产生不同的光晕效果。


    再次,拍摄时,镜头和太阳之间的角度是最为关键的,推荐大家打开实时取景屏,虽然耗电了点,但是这点电耗得是有价值的,所见即所得可以让你知道哪个角度是能产生眩光光晕,哪个角度阳光最唯美。(个人喜欢把逆光放在人脸的附近)还有就是拍摄时的档位选择问题,如果采用A档的话,一定要选择点测光人脸,保证脸部正常曝光,建议还是采用M档,自己根据画面选择参数,最重要的还是保证脸部正常曝光。(我自己是用T档,因为是老镜头,镜身光圈的缘故,我只需要自己控制ISO和快门即可)


    最后,说到后期上,也是比较关键的步骤,毕竟很多照片拍出来逆光的效果并不是很明显,这里就用一张当时热度最高的逆光图来分解一下(在这里还是要先感谢一下两位模特的首肯 @chow•LoFoTo  @_carina丶 ):



这是原链接:http://www.roseeeeeeee.com/post/267dad_1083892


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    1、原图导入Lightroom



可以看出虽然是有逆光的效果,但是并不是很明显,接下来我们要在LR做一些基础的调整。


    2、基础调整


这里我用到了调整画笔



就是图中右下角的那根笔,效果类似于PS擦蒙板,可以对图片中想要调整的要素进行分开调整。



如图所示,我分别对天空,树林,纱巾,皮肤,人脸做了笔刷。


我的大体思路是加清晰(镜头全开冲光锐度不行,如果够锐的话这一步就省略掉吧)适当提高高光以及对比,加暖色温(一点点)皮肤的话,无论怎么调整,最重要的就是保证肤色正常,在这里就不一一累述了,就贴一个背景的笔刷参数:



    3、这样做完之后,已经把光的质感做出来了一些,整体的曝光和色调也正常了不少:



接下来导入到PS,进行比较重要的调整部分。


    4、巧用lightfactory


    这里我们要用到一款PS插件滤镜knoll lightfactory(光线工厂),建议复制一个背景图层然后再在上面制作,因为这个插件不会生成新的图层只会在原来的图层上改变。


    这款滤镜上的预设很多,效果也很炫,但是如果没有经过一定的调整和修改,光晕效果很显得很假,这里我们选用Big Softy 2预设作为要添加的光源



    接着在右侧的光效组件栏里调整,我是把其他光晕光芒效果全部删去,保留最原始简单的部分:



    接着调整一下光球,查看一下效果:



可以看到已经有了逆光增强的效果,接下来是调整光线的颜色,点击光效组件的Glowball,在右下角进行调整:



主要有三个比较重要的调控点,大小斜率控制光线大小,伽马斜率控制边缘软硬(表达能力有限,大家试试就都知道啦),外部颜色控制光线颜色,这一步要多试,试出自己想要的颜色和效果,没有万能的参数。



    这是在lightfactory里的最终效果。


接下来要做的步骤就比较简单了,稍微进行一下液化,把左上角的异物擦掉,然后开始调色,这里我用到exposure里的滤镜:



在exposure里的调整我也不一一贴出了,每张图的调法都不同,不能统一参数,然后用曲线蒙板做了一些简单的擦亮主体和压暗背景,然后进行一些纯色填充,增加画面浓厚感:



最后效果:



    虽然我后期技术渣了点,一些细节还是没把控到位,但是就这张图来说,已经把逆光的光质,效果做到了。


    最后再次谢谢大家看到最后~

【教程】<放下技巧,回归思考>人像后期经验分享

Terry F - LOK'TAR:

鉴于网上大神发布的人像后期教程多如牛毛…可能我这个渣后期无论再写啥都是班门弄斧了…


所以想写点不同的东西…


 


那么这就引发了我自己的一个小小的思考... 人像后期,到底什么最重要?


 


和所有人一样,我刚接触后期的时候,就每天都想着如何做出高大上的效果,如何不费吹灰之力就修出大片.于是到处学教程…调色破解教程就学了十几个…各种色调教程也学了很多…然后又去学双曲线磨皮等等…那么结果是什么呢?


 


结果就是我在很长一段时间里面都是为了后期而后期,为了模仿大神的作品而后期,为了用技巧而后期…甚至在后期之前都不去想”我需要什么效果?”直接就大刀阔斧地参照教程来调色…


 


那么模仿教程来调色有什么不好呢?其实我应该说的是,现在大多数教程的一个通病…那就是授人以鱼而不是授人以渔…一套调色方案其实只能适用于同类型照片甚至仅仅一张照片…光影是非常动态的东西,不论你对一张照片解析的多么详细,不告诉观众为什么要这么做,导致很多人跟我一样生搬硬套的结果也就无异于直接点预设了…


 


所以这个教程主要关注的点是”为什么”而不是”怎么做”…


 


所以你在观看这个教程的时候…如果有技术上的疑惑,建议直接百度…技术上的教程真的是多如牛毛…我这些雕虫小技也是从别人那学来的…


 


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这里我就找一张废片来修…这张片子是一组片子中我原本不打算修的,因为动作和环境乃至光线并不出彩.但是既然这几天把片子修的差不多了,不妨拿出来重新构思一下看一看有没有后期的潜力…


 


不知道大家看到这张照片,脑海里浮现了什么样的画面…或许你希望调成暖色调,营造温馨的傍晚…或者调出绿油油的森女…但是这些似乎和环境都有一定的冲突…毕竟,叶子都掉光了…一片荒芜杂乱的景象…妹纸也不开心,回过头仿佛在逃避什么…


 


与其另辟蹊径,何不顺其自然呢? 那么这张图的后期思路大致可以罗列为以下几点:


 


1. 提高光比,增强整体的明暗反差而不是单纯加对比度,加强视觉冲击.(表达逃避光明的概念)




2. 暗部色调+冷,亮部色调+暖,形成冷暖反差,烘托冬天这个大环境.(交代人物所处环境的氛围)




3. 突出人物,整理杂乱的环境.(环境人像其实还是人像,环境只是一个大道具而已)




4. 加强整个画面的层次感.(为了好看)




5. 强化逆光光照效果.(为了好看)





那么我们先把raw导入LR…利用LR做最初步的调整…


 


或许很多人看到这张图会觉得曝光不足…但是在我看来,环境较暗的曝光正是片子所需要的感觉.所以不会再后期上对环境进行太多的提亮…那么还是先解决人物偏暗的问题吧…


 


用这个画笔工具将人物范围选中稍微提高曝光度和阴影的亮度…随后再次使用这个工具将人脸亮度提高…


 




其实接下来我是要降低整体环境的清晰度来达到更好看的虚化,所以再次将人物勾选出来,提高较多的清晰度…这样在整体降低清晰度的时候,人物不会被虚的太厉害.


 




画面中有一棵树在靠近镜头的方向,那么我们将其加深,再进一步虚化,使之与其他的树以及人物的透视关系进一步加强. (大家注意观察会发现,远离镜头的树都颜色较浅,较亮,所以这里加深靠近镜头的树让它和背景拉开距离,降低清晰度是为了减弱这棵树对人物这一主题的干扰)






然后再来处理下妹纸头上的树...妈呀,头上长树…不能忍…选出来虚化减淡颜色.减小其对人物的影响…




 


这样几步弄完了…就可以将图片导入PS了…因为LZ是老法师…所以LR调色学的不好,还是丢PS调吧…


进入PS以后,第一件事就是复制图层…这样可以保证你在修图的时候不破坏原图,并且随时可以将修好的图和原图做对比…






这里再多唠叨一句调色的意义...


一般而言,人像作品最怕的就是杂乱的画面.那么应对杂乱的场景该怎么办呢?


你可以考虑用长焦虚化


你可以拍肖像特写


你也可以用后期将背景P干净


当然,后期过程中,你需要让色调简洁统一看着舒服...


这就是调色的最大价值...环境色调越简洁,所包含的颜色越少,那么主题也相应的越突出...


所以,调色不是把颜色调的花花绿绿看的眼晕,而是烘托气氛,突出主题...这样才是比较好的思路之一...


 


随后建立曲线图层…曲线是PS里面非常非常强大的一个工具…用来处理颜色与亮度的关系,这张图使用不多,但是以后准备写的肖像后期教程里面会给大家介绍曲线大法的威力…






这里建立曲线的目的很简单…就是给暗部加蓝,亮部加黄…下图的黄箭头指出的小手,就是我们待会用来调整曲线的工具…


 打开曲线,选中蓝色曲线…用小手想调整的区域摁住,向下拖动(减少蓝色就是加黄色)…然后提高暗部的蓝…这样冷暖对比就相对明显了...




再然后建立选取颜色图层…调整红色,黄色的参数…(不想详细讲…这个更多的是靠感觉调的…这个工具的原理其实也就是RGB的原理,大家在网上可以搜出一大堆说明…)






那么,调整了环境色必然影响妹纸本身的颜色…在这里我不希望选取颜色这个工具搞乱妹纸身上的颜色…所以在蒙版里把妹纸给擦出来以后单独调整…


 




接下来,咱们就需要阳光了…


这张图原本就是逆光的.只是逆光效果不够突出而已,所以我们可以在太阳原本的位置模拟一个更强大的太阳…


好在LZ有强大的光线工厂这一插件,让这一设想得以实现…


这个插件,其实我用的非常少…因为生硬的光线和奇怪的光斑往往会让照片看起来很LOW…


比如说,没有逆光光源,你非要加一个太阳…那人物身上的光影就太假了…外行都看得出这个光源加的很假…但是,这张图是有明确的光源的…我们就可以用灯光工厂加强光源效果…


 


当然,要记得把那些奇奇怪怪的明显是小光圈产生的光斑效果给去掉…因为这张图明显是大光圈拍的…






 


人造太阳建议用两个图层来完成…第一个就是上面看到的…Scale(范围)可以选的很大,让光线影响整幅画面…但是这个层并不能把太阳本身表现出来…


 


这个假阳光还有个问题…它把不该照亮的暗部也给染色了…所以要用蒙版把不应该被阳光浸润的位置擦出来…顺便再调整下透明度...






第二个太阳图层就是加强Brightness(亮度),减少范围来模拟太阳本身…那么就会出现太阳对树干的浸润效果...






 


随后,给我感觉,画面似乎还需要更强烈的对比...于是进入通道,复制红色通道到图层,利用径向模糊工具拉出光芒的效果…叠加方式选择柔光…






选择柔光的好处就是可以加强明暗区域对比度…这里加了柔光以后,明显光芒就不那么突兀了…但也是不够强烈,于是再复制一层光芒图层…


妈呀这下子太强烈了…咋办啊…减少透明度呗…






此时我们发现,右边两棵树上面的光芒太明显,你特码逗我么,这里是不可能出现光芒的...干脆用蒙版擦掉好了.






再然后,建立单独一个图层来修脸…液化一下咯~头发有点厚,压进去…环境人像对面部修饰其实不用太多,所以就不详细说了…下一次肖像后期详细讲…






再然后就是调整肤色...用快速选区工具把脸圈出来, 边缘羽化一些,然后直接建立个新的曲线图层…这样曲线就只影响刚刚选出来的部位了…


 





基本上原片的肤色是偏洋红,偏青的…所以在曲线中的思路就是加红,减蓝…此时LZ没有忘记之前的曲线图层和光芒也影响着肤色,所以点亮这两个调色图层来进行肤色调节…调完了以后似乎还是偏青了…那就再稍微加红…





这样整个片子也差不多修完了…请你闭上眼睛,睁开再看下…哎呀…杂乱的环境似乎有伤大雅…咋办呢? 高斯大法好,图章大法好!






不需要突出的部分圈出来高斯模糊掉,高斯效果不好的就用图章盖掉就好了…









这样的话,我们这张图片就完成了哦~~最后再唠叨几句:


修图之前一定要思考清楚”我到底想表达什么样的感觉”以及”我想表达的感觉是不是和照片原本的环境相符合” 


修图的时候要思考”我如何达到这种感觉”(这时候就是你对症下药去找教程的时候了)


修完了的时候再看看”还缺少什么感觉,还有什么bug”


 


另外,肤色万万不可完全跟着环境走…我见过不少老法师们调整了冷色调的环境,结果皮肤也变成蓝紫色的了…你这是拍阿凡达不是拍人像…


但是人的肤色也是要跟着环境走的…如果是有太阳直射,肤色的高光也要加一点点暖色调…这个问题,咱们还是下次来讨论吧…



如何利用LAB色彩模式一分钟还原风光片

锦色花园:

勤奋的刘小朵·LoFoTo:



首先要说的是本人在摄影的风光类别中还是一只菜鸟。但是感谢各位前辈的孜孜教诲。也算爱上了风光摄影。从接触严谨的风光摄影第一天我就接受了一个观念:高级的风光片是真实的去还原肉眼所见。再与各位前辈的接触中又了解了如何艺术的再加工风光片。




     基于目前还是学习阶段,我还不敢在这里跟大家大张旗鼓的讨论如何拍好一张风光片。其实如何还原风光场景有很多的办法,调整对比,高光,阴影,去灰。还有高级的包围曝光,灰度蒙版等等。但对于我们很多初学风光的朋友如何正确的把握尺度,这个确实有点困难。今天想跟大家探讨一种简单的风光片明度还原的方法。(这个方法也是一个朋友推荐给我的,征得他的同意后发布于此。希望能对大家有实际的帮助)




     LAB和RGB,CMYK一样是一种色彩模式,(具体的模式介绍请自己百度地址:http://zh.wikipedia.org/wiki/Lab%E8%89%B2%E5%BD%A9%E7%A9%BA%E9%97%B4)我们在PS中打开图片以后,将原本的RGB色彩模式转换到LAB模式后,就发现通道中原本的RBG,红,绿,蓝通道转变成了LAB,明度,A,B通道。(具体的每个通道的意义和解释还是请自己百度)。这里我着重需要解释的通道就是明度,A,B通道。




          明度:这里指的色彩的明度




                 A: 这里指的由绿到洋红的所有颜色




                 B: 这里指的由蓝到黄的所有颜色




    文章的开始我就说了这是一个非常简单的教程,我们要做的是如何一分钟还原风光片。那么这里我把这个A和B更简单的和直白的说:A就记住绿和洋红,B就记住蓝和黄。为什么?因为风光片中经常出现的大面积的颜色就这么几个吧?(其实我也不知道为什么)




    好了,现在开始暴力还原,以下是我随便选的一张飞机上随手拍的垃圾片做示范,大家看看原片和还原了颜色明度之后的效果:





这是原片。





这是还原场景之后。
是不是感觉真实的还原了肉眼所见的真实风光场景?
接下来就为大家实际讲解操作步骤:





首先在PS中打开照片,复制图层之后,将色彩模式从RGB转换成LAB。





这时候会弹出一个对话框,询问你是否合并,选择不合并。





接下来选择B通道。(为什么选择B通道?回到上面我们讨论的内容,因为B通道是包含的由蓝到黄的所有颜色。我们看这张图,蓝色和黄色占据画面的90%。所以我们选择B通道。说到这里大家应该都明白了吧?那么相反的如果我们需要调整的是一张大面积由绿色或者洋红构成的照片,我们就该选择的是A通道。其实更加准确的说法应该是需要调整的颜色。)Ctrl加A全选,然后Ctrl加C复制B通道。





再选择明度通道Ctrl加V把B通道复制到明度通道中去。





回到图层,把色彩模式改回RGB,依旧选择不合并。





图层混合模式选择柔光。奇迹出现了。接下来当然可以配合不透明度,画笔和蒙版工具做一些简单的修正。让整张照片的明度恢复到最接近肉眼所见自然的状态。
是不是超级简单,这个方法不但试用于风景,对于人像啊,人文啊,纪实等等都非常适用。大家一同进步吧!